アニメーション制作って個人でもできるの?そう考えていませんか?本記事では、アニメーション作成の魅力とメリット、アニメーションの種類、作成のステップ、制作ソフトの紹介、個人作成とプロ作成の違い、そして多くの質問への回答をご紹介します。
アニメーション制作って
個人でもやれるの?
制作ソフトを使う?
アニメーションを初めて制作する初心者でも、アニメーション制作のことを理解できるようにご案内します。
アニメーション動画のメリット
アニメーション動画には、多くのメリットが存在します。動画は視覚的に人を引き込む力があり、視聴者に情報を伝えるのに効果的です。また、アニメーションはリアルな映像に比べて柔軟性が高く、複雑な情報やプロセスを視覚的に説明するのに適しています。
何かについての視覚的な説明
何かについての視覚的な説明もアニメーションの利点の一つです。難しい概念やプロセスをアニメーション化することで、視聴者が理解しやすくなります。たとえば、製品の動作原理やサービスの利用方法をアニメーションで説明することができます。
操作説明やマニュアル的なコンテンツ
アニメーションは何かを説明して操作させるようなコンテンツの制作にも適しています。視聴者が要素をクリックしたり、教わるように対話的に操作を体験したりすることで、情報の理解度を向上させることができます。
ブランディングとマーケティング
アニメーションはブランディングとマーケティングにも役立ちます。独自のキャラクターやスタイルを持つアニメーションは、ブランドの認知力を高め、視聴者に強い印象を残すことができます。また、SNSやウェブサイトでアニメーションを活用することで、視覚的なイメージを共有し、ブランドの知名度を浸透させることができます。
このように、アニメーション動画を作成することのメリットはたくさんあります。これらのメリットを最大限に発揮するためには、適切な種類のアニメーションを選択する必要があります。
次に、作成できるアニメーション動画の種類について詳しく見ていきましょう。
アニメーション動画の種類
アニメーション動画の種類は様々で、目的によって選択が異なるため、正しく特徴を理解しておいた方がいいです。
キャラクターアニメーション
キャラクターアニメーションは特定のキャラクターに焦点を当て、そのキャラクターが物語を進めるスタイルです。手描きやデジタルツールを使用して制作でき、主にストーリーの提供に適しています。アニメーションのキャラクターが視聴者と共感しやすく、エンターテインメントや教育コンテンツで人気があります。
3Dアニメーション
3Dアニメーションは立体的なキャラクターやアイテムを使用し、リアルな視覚効果を提供します。映画やゲーム制作、製品デモンストレーションなどに適しており、高度なCG技術を使用します。個人ではちょっと難しい領域です。
ストップモーションアニメーション
ストップモーションアニメーションは現実にある物体を連続的に撮影し、それを連続再生することでアニメーションを制作します。粘土や人形を使ったパラパラ漫画のような動画を見たことがありませんか?これらは手作業で制作されるため作成時間はかなりかかりますが、独特な魅力があります。
ホワイトボードアニメーション
ホワイトボードアニメーションは、白いボード上で手描きのアートを描きながら進行するスタイルです。教育的なコンテンツやプレゼンテーションでよく使用され、情報をシンプルに分かりやすくするのが得意です。個人でも作りやすいアニメーションの種類になります。
インフォグラフィックアニメーション
インフォグラフィックアニメーションは、データや統計情報を視覚的に示すのに最適です。チャートやグラフ、アイコンを使用して多くの情報を短く伝えることができます。
これらのアニメーションの種類を理解することで、あなたの目的やプロジェクトに最適な種類を選択できます。次に、アニメーション動画制作の具体的なステップについて詳しく見ていきましょう。
アニメーション動画の個人制作と制作依頼の違い
アニメーション動画を制作する際には、個人で制作するか、プロの制作会社に依頼するかの選択があります。どちらを選ぶかは、メリットとデメリットを考慮する必要があります。
個人制作のメリットとデメリット
〜 個人制作のメリット 〜
- コスト削減
- 個人でアニメーションを制作する場合、制作会社に比べてコストを削減できることがあります。ソフトウェアやハードウェアの購入にかかる初期費用を持ってしても安価になる場合が多いです。
- 締め切りがない
- 自分のペースで制作できます。締め切りに追われることなく、プロジェクトを進行させることが可能です。
- 自由に作れる
- 自分が全ての制作決定をコントロールできます。自分のアイデアやビジョンを細かく自由に好きなだけ表現できます。
〜 個人制作のデメリット 〜
- 制作時間がかかる
- 個人で制作する場合、プロセスに行き詰まることがあり、プロジェクトの時間が多く必要となることがあります。
- 技術的な限界がある
- 自分のスキルや経験に制約がある場合、プロの品質に達するのが難しいかもしれません。
プロの制作会社への依頼のメリットとデメリット
〜 制作依頼のメリット 〜
- 品質が高い
- プロの制作会社は経験豊富なアニメーターやデザイナーを揃えており、高品質なアニメーションを提供できます。
- 時間と労力の節約
- プロの制作会社に依頼することで、制作プロセスを迅速に進めることができ、自身の時間と労力を節約できます。
- 専門知識が活用される
- アニメーションの専門家がプロジェクトをサポートし、最適な解決策を提供します。
〜 制作依頼のデメリット〜
- 費用が高い
- プロの制作会社に依頼する場合、制作費用が高くつきます。予算に余裕が必要です。
- コミュニケーションの課題
- 自分のビジョンを制作会社に正確に伝えることが難しい場合があり、コミュニケーションに労力と時間を要することがあります。
どちらの選択肢が最適かは、予算、制作期間、プロジェクトの複雑さ、自身のスキル、ビジョンなどに依存します。プロジェクトの要件と目標に応じて、最適な選択を検討しましょう。
アニメーション動画制作の3ステップ
アニメーション動画の制作は、大きくは3つのステップに分かれます。
アニメーション制作の3つのステップ
プリプロダクション(前段階)
プロダクション(制作段階)
ポストプロダクション(後段階)
これらのステップの内容について、詳細をご紹介していきます。
step
1プリプロダクション(前段階)
①ストーリーボードの作成: アニメーションの流れやシーンを視覚的に計画するために、ストーリーボードを作成します。大まかな流れを作ることにより、プロジェクトの骨格を確立し、制作段階における方針を明確にする重要な作業です。一連のショットやシーンの流れ、キャラクターのポーズや表情、カメラアングルを想像して構築します。これにより、制作段階での混乱や迷いを抑えることができます。
②キャラクターデザイン: キャラクターアニメーションが含まれている場合、キャラクターの外観や特徴を設計しておきます。キャラクターはストーリーにおいて重要な要素であり、視聴者にとって親しみやすく魅力的である必要があります。
③台本の作成: 登場人物のセリフや動きを詳細に記述する原稿を作成します。これは制作段階の道筋となり、アニメーションのタイミングや展開を決定するのに役立ちます。
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2プロダクション(制作段階)
①キーフレームアニメーション: アニメーションの骨格となるポーズを複数設定し、キャラクターやオブジェクトの動きを構築します。アニメーションソフトウェアを使用して、キーフレームごとに要素の位置や外見を変更します。キーフレームとは簡単に言えば、アクションの最初と最後の重要なポージングとイメージしてもOKです。
②背景の制作: アニメーションの背景は物語の舞台を表現し、その全体的な雰囲気を構築します。背景アートやデザインを作成し、アニメーションにマッチさせます。
③音声の収録: キャラクターやナレーションの音声を収録します。音声はアニメーションに生命を吹き込み、視聴者にメッセージを伝える重要なステップです。
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3ポストプロダクション(後段階)
①編集とエフェクトの追加: 制作したアニメーションを編集し、トランジション(シーンの切り替わり)、特殊効果、テキストなどを追加します。編集ソフトウェアを使用して、アニメーションに魅力を付け加えます。
②サウンドデザイン: 効果音や背景音楽を追加し、アニメーションに臨場感と感情を与えます。ナレーションとの同期も意識しましょう。
③最終出力と公開: アニメーションを最終的な形式にエクスポートし、自分が公開したいプラットフォームにアップします。ウェブサイト、ソーシャルメディア、プレゼンテーションなどで様々なことに共有できます。
これらのステップを順番に進めることで、プロフェッショナルなアニメーション動画を作成する準備が整います。次に、パソコンとスマホでのアニメーション動画作成の違いについて見ていきましょう。
パソコンとスマホでのアニメーション動画制作
アニメーション動画の制作において、パソコンとスマートフォンは異なるアプローチとツールを必要とします。ここでは、それらの違いを詳しく見ていきます。
高度なアニメーション制作やプロフェッショナルなプロジェクトの場合、パソコンを使用することが一般的です。高性能なソフトウェアと多様な制作オプションにより、高品質のアニメーションを制作できます。また、大きなスクリーンや高解像度ディスプレイを使用して制作プロセスを見やすくすることもできます。
パソコンとスマホによる制作の違い
パソコン:本プロジェクト用
スマホ:SNS用
一方、スマートフォンを使用する場合、手軽さやシンプルなアニメーション制作に適しています。特にソーシャルメディアへの短いアニメーションコンテンツを制作する場合、スマートフォンのアプリを活用することで、素早く効果的なコンテンツを作成できます。
パソコンでのアニメーション動画制作
高度なソフトウェアの利用
パソコンは高性能なアニメーションソフトウェアの実行に適しています。Adobe After Effects、Blender、Toon Boom Harmonyなどのプロ仕様のツールを使用でき、高品質なアニメーションを制作できます。
高解像度と制作能力
パソコンは通常、高解像度の作業と多重レイヤーの制作に向いています。3Dアニメーションや複雑なビジュアルエフェクトを制作するためにパワフルな処理能力があります。
多様なフォーマットへの出力
パソコンベースのソフトウェアは、さまざまなフォーマット(動画、GIF、静止画など)にアニメーションをエクスポートできます。
※パソコンによるアニメーション動画制作のソフトは、後ほど詳しく紹介します。
スマートフォンでのアニメーション動画制作
アプリベースの制作
スマートフォンでは、専用のアニメーションアプリを使用して簡単にアニメーションを制作できます。例えば、アニメーションスタジオアプリやキャラクターアニメーションアプリがあります。
手軽な操作性
スマートフォンアプリは直感的で使いやすく、初心者にもアクセスしやすいです。指でキャラクターやオブジェクトを操作することができます。
シンプルなアニメーション
スマートフォンは一般的にパソコンよりも単純なアニメーション制作に向いています。簡単なキャラクターアニメーションやスライドショーなどが得意です。
スマートフォンでのアニメーション動画制作が可能な人気のあるアプリは以下の通りです。
- FlipaClip (フリパクリップ)
- FlipaClipは手描きの2Dアニメーションを作成するための人気アプリで、直感的なユーザーインターフェースと多くのツールを提供しています。日本国内でも多くのアーティストやアニメーターに利用されており、クリエイティブなアニメーション作成が可能です。
- アニメーションスタジオ (Animation Studio)
- Animation Studioは、手描きの2Dアニメーションを制作するためのアプリで、日本国内で広く愛用されています。アニメーションのキーフレーム制作、レイヤーのサポート、カメラの動きの設定など、高度な機能が提供されています。
これらのアプリは、スマートフォンで手軽にアニメーションを制作したい場合に使えます。アプリの特性や機能によって、プロジェクトの要件や雰囲気に合うものを選びましょう。
パソコンかスマホかどちらを選ぶにせよ、プラットフォームごとに特定のツールやテクニックがあります。制作プロセスの違いを理解し、自分のプロジェクトに最適な方法を選択しましょう。
次に、アニメーション動画制作において個人制作とプロの制作会社への依頼の違いについて考えてみましょう。
アニメーション動画制作ソフトの紹介
アニメーション動画を制作するためには、適切なソフトウェアツールを選択することが重要です。以下に、人気のあるアニメーション動画作成ソフトウェアをおすすめ順に紹介します。
第1位:Adobe After Effects
Adobe After Effectsは、プロフェッショナルなアニメーション制作に使用される業界標準のソフトウェアです。
導入コスト
- Adobe After Effectsはプロフェッショナルなアニメーション制作ソフトウェアであり、高度な機能を提供していますが、そのためには一定のコストがかかります。Adobe Creative Cloudサブスクリプションを購入する必要があり、月額または年額で支払うことになります。導入コストは中程度ですが、高品質のアニメーション制作ツールとしての価値があります。
年払い 28,776円 月払い 3,828円
完成の品質
- Adobe After Effectsは業界標準のソフトウェアであり、高品質なビジュアルエフェクト、合成、モーショングラフィックスを制作できます。プロフェッショナルなアニメーターや映像制作者に広く愛用されており、映画、テレビ、広告などで使用されています。完成の品質は非常に高く、プロジェクトにおいて優れた結果を得ることができます。
使いやすさ
- Adobe After Effectsは高度な機能を提供するため、初心者にとっては操作が難しいことがあります。複雑なモーショングラフィックスやエフェクトを制作するには、学習と実践が必要です。しかし、学習コースやオンラインリソースが豊富に存在し、熟練することで効果的に操作できるようになります。操作難易度は高いですが、プロのアニメーターにとっては必要不可欠なツールです。
Adobe After Effectsは、高度なビジュアルエフェクト、合成、モーショングラフィックスを作成できます。多くのアーティストや制作者に愛用されています。
第2位:Vyond
Vyondはビジネス向けのアニメーション作成ツールで、ビジネスプレゼンテーションやマーケティングビデオに適しています。プリセットのキャラクターやシーンを使用して、迅速にプロ品質のアニメーションを制作できます。
導入コスト
- Vyondはプロ品質のアニメーションを作成できるビジネス向けツールであり、導入コストは中程度です。Vyondのライセンスは月額または年額で提供されており、価格はプランや機能によって異なります。ビジネスの予算に合わせて選択できるプランが用意されていますが、小規模なビジネスや個人の利用者には費用がかかることがある点に留意する必要があります。
年額プラン:$1,099 月額プラン:$179
完成の品質
- Vyondはビジネスプレゼンテーションやマーケティングビデオ向けにデザインされており、プリセットのキャラクターやシーンを使用して素早くアニメーションを制作できる利点があります。完成の品質はビジネスコミュニケーションに適しており、プロの外観と感触を持つアニメーションを提供します。ただし、高度なカスタマイズや特殊効果を求める場合には、制約があることがあります。
使いやすさ
- Vyondはビジネスユーザー向けに設計されており、一般人でも簡単に操作できるようになっています。とはいえ、アニメーションの制作に関する特別なスキルがない場合、操作に慣れるまで多少時間がかかるかもしれません。ビジネス目的で使用するには、基本的な操作方法を学ぶことが必要です。
Vyondはビジネス向けのアニメーション作成ツールとして優れた選択肢であり、導入コストに見合った価値を提供しています。ビジネスプレゼンテーションやマーケティングビデオを効果的に制作したい場合に適していますが、ガチガチのアニメーション制作を必要とするプロジェクトには向いていないかもしれません。
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コード→SWAPBALANCE10
第3位:Blender
Blenderはオープンソースの3Dモデリングとアニメーションソフトウェアです。3Dアニメーション、キャラクターモデリング、特殊効果など、幅広いアニメーションプロジェクトに使用できます。無料で利用できるため、予算の制約がある場合に選択肢として人気です。
導入コスト
- Blenderは完全に無料で利用できるオープンソースのソフトウェアです。したがって、導入コストはゼロです。この点が多くのユーザーにとって非常に魅力的で、予算に制約のあるプロジェクトや個人のアーティストにとって理想的な選択肢です。
完成の品質
- Blenderは高品質な3Dモデリングとアニメーションを実現できる強力なソフトウェアです。その機能はプロフェッショナルなプロジェクトにも十分対応できます。ただし、プロの3Dアニメーションスタジオや映画制作会社が使用する他の商用ソフトウェアと比較すると、一部の面でやや劣ることがあります。
使いやすさ
- Blenderは非常に多機能で高度なソフトウェアであるため、初心者にとっては難易度が高いと言えます。特に初めてのユーザーにとっては、操作が難しいことがあります。しかし、Blenderコミュニティは非常に活発で、学習リソースやチュートリアルが豊富に提供されています。熱心に学ぶことで、高度なスキルを習得できる可能性があります。
Blenderは優れた3Dモデリングとアニメーションソフトウェアであり、導入コストの低さが大きな魅力です。操作難易度は高いものの、学習する価値があります。プロフェッショナルなプロジェクトから趣味の制作まで幅広い用途に適しています。
第4位:Toon Boom Harmony
Toon Boom Harmonyは2Dアニメーション制作に特化したソフトウェアで、プロのアニメーショニストに広く使用されています。キャラクターアニメーション、背景の制作、シーンの統合などが可能です。
導入コスト
- Toon Boom Harmonyは高度な2Dアニメーション制作に特化したプロのツールであり、そのため導入コストが高いです。ライセンスの価格が比較的高いため、予算に制約がある個人や小規模な制作チームには負担がかかる可能性があります。
アドバンスド 年額プラン:61,200円 月額プラン:8,000円
完成の品質
- Toon Boom Harmonyは2Dアニメーションの品質において非常に高い評価を受けています。キャラクターアニメーション、背景の制作、シーンの統合など、幅広い要素においてプロ品質の成果物を生み出すことができます。アニメーション制作業界で信頼性が高いツールとされています。
使いやすさ
- Toon Boom Harmonyは高度な機能を提供するため、初心者にとっては学習コーブが高いと言えます。特にアニメーションの専門知識がない場合、操作が難しいことがあります。しかし、プロのアニメーターや制作者にとっては操作の難しさが高品質な成果物を生むための一因とも言えます。
Toon Boom Harmonyは高品質な2Dアニメーションを制作するための優れたツールですが、導入コストが高いため、予算との兼ね合いが必要です。操作難易度は高いものの、プロのアニメーション制作に必要な高度な機能を提供しており、成果物の品質は非常に高い水準にあります。
第4位:Pencil2D
Pencil2Dは無料のオープンソースの2Dアニメーションソフトウェアで、初心者向けです。手描きアニメーションを作成するのに適しており、シンプルなインターフェースを提供します。
導入コスト
- Pencil2Dは無料で利用できるオープンソースの2Dアニメーションソフトウェアであり、導入コストがほぼゼロです。予算に制約がある初心者や個人のアニメーターにとって非常に魅力的な選択肢です。
完成の品質
- Pencil2Dは手描きアニメーションの制作に特化しており、その目的には非常に適しています。しかし、高度な特殊効果や合成、プロ品質のアニメーションを求める場合には限定的かもしれません。品質は作成者のスキルに大きく依存します。
使いやすさ
- Pencil2Dは初心者向けのシンプルなインターフェースを提供しており、基本的な手描きアニメーションの作成は比較的容易です。初めてのユーザーにとっても使いやすく、学習コーブが低いと言えます。しかし、高度な機能やプロのアニメーション制作に挑戦する場合、一部の操作や機能に慣れるまで時間がかかるかもしれません。
Pencil2Dは予算に制約のある初心者や趣味のアニメーターに向けた素晴らしいツールであり、無料で利用できる点が大きな利点です。操作難易度は低く、手描きアニメーションの基本を学ぶのに適していますが、高度なプロジェクトには制限があることを考慮する必要があります。
第4位:Animaker
Animakerはオンラインのアニメーション作成プラットフォームで、ビジネスプレゼンテーションやマーケティングビデオを制作するために利用できます。
導入コスト
- Animakerはオンラインで利用できるため、導入コストは比較的低いです。無料プランも提供されており、有料プランには高度な機能が含まれています。ビジネスニーズに合わせてプランを選択できますが、一部の高度な機能は有料プランでのみ利用可能です。
年額プラン:$468 月額プラン:$79
完成の品質
- Animakerはアニメーション作成のためのツールとしては優れており、ビジネス向けのコンテンツを制作するのに適しています。プリセットのキャラクターやシーンを使用し、アニメーションを迅速に制作できます。しかし、高度な特殊効果やカスタマイズを求める場合には、限定的かもしれません。
使いやすさ
- Animakerは使いやすいオンラインプラットフォームですが、高度なアニメーションの制作には学習と実践が必要です。初心者にとっては使いやすいが、より高度な機能を活用するには操作に慣れる必要があります。プラットフォーム内で提供されるチュートリアルやリソースを利用することで、スキルを向上させることができます。
Animakerはビジネス向けのアニメーション作成に適しており、導入コストも比較的低いため、ビジネスプレゼンテーションやマーケティングビデオを制作する際に便利です。ただし、高度なアニメーション制作を行いたい場合には、一部の制約があることに留意する必要があります。
これらのソフトウェアは異なるニーズに対応するため、プロジェクトの要件に合わせて選択しましょう。また、ソフトウェアの使い方を学ぶためにオンラインのチュートリアルやコミュニティリソースを活用することをお勧めします。最後に、アニメーション動画作成に関する質問について詳しく考えてみましょう。
アニメーション動画作成に関する質問
アニメーション動画の制作に取り組む際、以下のような質問が生じることがあります。これらの質問に対処することは、プロジェクトの成功に向けて重要です。
Q:どのアニメーションソフトウェアを選択すべきか?
A:プロジェクトの性質に合ったアニメーションソフトウェアの選択が重要です。予算、スキル、プロジェクトの種類などを考慮して適切なツールを選びましょう。
Q:アニメーションのストーリーボードをどのように作成すべきか?
A:ストーリーボードはアニメーションの骨子を示す重要な要素です。ストーリーボードの作成方法やツールを理解し、物語の流れを明確にしましょう。
Q:キャラクターデザインについてのアドバイスは?
A:キャラクターアニメーションを含むプロジェクトでは、キャラクターデザインが重要です。キャラクターが物語に適しているかどうか、可愛らしいか、怖いかなど、デザインの要件を理解しましょう。
Q:アニメーションのスクリプトの書き方は?
A:アニメーションスクリプトはアニメーションの流れを決定します。セリフ、動き、タイミングなどを詳細に記述し、アニメーションを制作する際のガイドとして活用しましょう。
Q:プロジェクトの予算やスケジュールの管理方法は?
A:プロジェクトの予算とスケジュールを適切に管理するために、どのような手法やツールを使用すべきかを考えましょう。
Q:音声収録とサウンドデザインのポイントは?
A:アニメーションには音声が欠かせません。適切な音声収録方法やサウンドデザインの重要性を理解し、高品質の音声を組み込みましょう。
Q:アニメーションのエフェクトや特殊効果の追加方法は?
A:アニメーションにエフェクトや特殊効果を追加することで、魅力的な視覚的要素を提供できます。これらの要素をどのように制御するかを学びましょう。
Q:アニメーションの最終出力と公開方法は?
A:アニメーションを最終的な形式にエクスポートし、オンラインで公開する方法を理解しましょう。YouTube、ウェブサイト、ソーシャルメディアなど、適切なプラットフォームを選択しましょう。
これらの質問に答えるために、オンラインリソースやコミュニティでの相談、アニメーション制作に関する学習を活用しましょう。アニメーション制作は多くのスキルと知識を必要としますが、情熱と学習意欲があれば、素晴らしいアニメーションを作成できるでしょう。
まとめ:アニメーション制作は個人でもできるのか?
ここまででアニメーション制作に関する内容をご紹介させていただきました。本記事の内容をまとめます。
5種類のアニメーション
- 3Dアニメーション
- キャラクターアニメーション
- ホワイトボードアニメーション
- ストップモーションアニメーション
- インフォグラフィックアニメーション
5種類のアニメーションがあり、そのうち個人でも制作しやすいのはホワイトボード、インフォグラフィックアニメーションです。
個人制作ではコストが安く自由に作ることができるけど、時間がかかり技術的や限界があります。
一方でプロに制作依頼すると時間と両力を使うことなく高品質な動画が制作できるが、費用が高く細かい内容を伝えにくいというデメリットがあります。
アニメーション動画作成の3ステップ
ステップ1:プリプロダクション(前段階)
→ ①ストーリーボードの作成 ②キャラクターデザイン ③台本の作成
ステップ2:プロダクション(制作段階)
→ ④キーフレームアニメーション ⑤背景の制作 ⑥音声の収録
ステップ3:ポストプロダクション(後段階)
→ ⑦編集とエフェクトの追加 ⑧サウンドデザイン ⑨最終出力と公開
アニメーション動画の制作過程はざっくりこんな感じです。
アニメーション動画制作ソフト
ロゴ | ||||||
ソフト名 | Adobe After Effects | VYOND | Blender |
Toon Boon Harmony | Pencil 2D | Animaker |
個人かプロ向けか | 両方 | 個人 | 両方 | プロ | 両方 | 個人 |
導入コスト | 約3万円 | 約12万円 | 無料 | 約6万円 | 無料 | 約6万円 |
完成品質 | (5.0 / 5.0) |
(4.0 / 5.0) |
(5.0 / 5.0) |
(5.0 / 5.0) |
(4.0 / 5.0) |
(3.0 / 5.0) |
使いやすさ | (3.0 / 5.0) |
(5.0 / 5.0) |
(2.0 / 5.0) |
(3.0 / 5.0) |
(2.0 / 5.0) |
(4.0 / 5.0) |
公式ページ | 詳細を見る | 詳細を見る | 詳細を見る | 詳細を見る | 詳細を見る | 詳細を見る |
それぞれ作風が違うので自分に見合ったものを選ぶ必要があります。すぐに作れるのはVYOND、手の込んだ技術を駆使するならAdobeやHarmonyがよりプロっぽいです。Blenderはどちらかというと3Dのモデリングがメイン。HarmonyやPencil2Dは実際にペンで描きたい人向けです。
結論、個人でもアニメーション動画は制作できるけど、作風や経験度合いによって制作ソフトを選択する感じです。
個人で制作するにはソフト導入が必須でコストがかかるけど、プロに依頼するより安くアニメーション動画が作れます。
今回の記事はここまでです。